lunes, 3 de agosto de 2020

Música, Surf, Medio Ambiente Programa nº 340 29.7.2020



LA CLASE DE YOGA
 
 Hacemos un pequeño paréntesis en la serie veraniega de programas dedicados a las obras maestras de la música para disfrutar –en el epicentro del verano- de una clase de yoga a través de su singular banda sonora. Lejos quedan los días en que esta disciplina era exclusiva de civilizaciones o culturas orientales, su lugar de origen. Se entiende pues que la música que acompañe la práctica de yoga (o a una parte de la misma), conservando el espíritu y objetivo tradicional, se haya ido adaptando a nuestra cultura, instrumentos y gustos actuales. Eso cuando la práctica se acompaña de la música, pues en determinados escenarios y circunstancias la música puede sobrar o incluso estorbar. Desde el comienzo o relajación inicial, pasando por la movilización y sus múltiples ásanas y acabando con la relajación final hacemos un recorrido comentando el cómo y el por qué de utilizar un determinado tema musical. Todo ello lo hacemos con Cristina –UMI Surf Yoga- quién durante años estuvo al frente del control técnico de nuestro programa y cuya dedicación al yoga le impide ahora venir con frecuencia. Después de más de una hora de programa uno concluye que el yoga, la naturaleza y la música son los vértices de un triángulo que conduce a la paz y armonía con uno mismo, con los demás y con la propia naturaleza. El hilo conductor de la clase lo marcan en esta ocasión Sigur Rós, Karen O & Danger Mouse, Molife, Yaima, Martin Roth, Hang Massive, Mélanie De Biasio, Darkside, Dr. Toast, Radiohead y Aphex Twin.

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viernes, 24 de julio de 2020

Música, Surf, Medio Ambiente Programa nº 339 22.7.2020



AFTER THE GOLD RUSH

Continuamos con las obras maestras de la música contemporánea. Un programa, un álbum. Hoy le corresponde a la –a nuestro parecer- obra cumbre de Neil Young, After The Gold Rush, precisamente cuando se cumplen los 50 años de su edición… cómo pasa el tiempo! Probablemente si por razones de edad u otras descubristeis la música del genial canadiense a mitad de su carrera musical, es posible que consideréis algún otro álbum de Neil como superior a este. No es el caso de los que tuvimos la oportunidad de seguir disco a disco su carrera, desde el principio. Si el disco seminal del estilo de Neil Young tal vez es el anterior, el Everybody Knows… lo cierto es que la confirmación y culmen de su estilo es este, que supone el tercero en estudio y en solitario, acompañado a su vez del núcleo duro de los Crazy Horse. La mezcla de lirismo y del country rock más fuerte marcarán para siempre el rumbo de tan prolífico artista. Ciertamente luego vinieron grandes éxitos en las listas y un reconocimiento generalizado con Harvest, Zuma, Harvest Moon y tantos otros discos inolvidables, extraordinarios….pero After the Gold Rush, lo reúne todo. Un último comentario, estas obras maestras conviene escucharlas del tirón, completas, sin que nadie os interrumpa…y para eso está el verano!

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sábado, 11 de julio de 2020

Música, Surf, Medio Ambiente Programa nº 338 7.7.2020



GRACE

Iniciamos con este programa la serie del verano dedicada en exclusiva a un solo disco -una sola obra maestra- por programa. Difícil elegir un mejor arranque que con la genial obra de Jeff Buckley, Grace. Artista de desgraciada y prematura desaparición, este álbum justifica sobradamente una carrera. Concebido en su cabeza probablemente desde los primeros ‘90, no tuvo oportunidad de grabarlo hasta que en 1994 un cazatalentos de la discográfica Columbia lo descubrió en el Sin-e, local de Manhattan. El tándem que formó con el productor e ingeniero de sonido Andy Wallace consiguió plasmar en el vinilo la mezcla de energía, sensibilidad e innovación desbordante que atesoraba Jeff Buckley, dueño, a su vez, de una voz dúctil y con un estilo propio, muy personal e inimitable.

No eligió el mejor momento para su lanzamiento, pues el grunge ocupaba aquellos años prácticamente todo el espacio, con grupos como Nirvana, Pearl Jam y otros. Así que Grace fue tan extraño como ver surgir una flor en mitad de la explanada de hormigón. Tanto es así que el disco pasó desapercibido para el gran público y solo los elogios de artistas tan relevantes y diferentes como Bob Dylan, Jimmy Page y algunos otros, hicieron que la crítica musical reparara en el con detenimiento. Por ello, al revés de lo que suele suceder, su conocimiento y prestigio fue creciendo progresivamente con posterioridad a su lanzamiento. Así hasta hoy, pues una buena prueba de si una obra puede considerarse excepcional es someterla al paso del tiempo. En música o en cualquiera de las otras artes. Y sinceramente, una escucha atenta y crítica de Grace hoy, nos sigue mostrando su vigencia y calidad. Y eso aumenta nuestra pena de que la vida no diese a Jeff Buckley la oportunidad de tener una obra más extensa, tal vez pensó que con la grandeza de Grace era suficiente y tal vez sea así.

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domingo, 21 de junio de 2020

Música, Surf, Medio Ambiente Programa nº 337 16.6.2020



PENÚLTIMA ENCRUCIJADA –CROSSROADS- PARA ERIC CLAPTON

Clapton is God. Así rezaban –nunca mejor dicho- las pintadas o grafitis en las calles de Londres a mediados de los ’60 del pasado siglo. El joven Clapton era así reconocido como el mejor guitarrista de la época por los aficionados británicos, opinión que pronto fue compartida a lo largo y ancho del planeta blues y R&B. Tan solo la aparición de Jimmy Hendrix le hizo compartir semejante nominación. Cincuenta y siete años más tarde, Clapton continúa en la cúspide. Pero, ley de vida, “Dios” está enfermo en estos momentos y difícilmente le volveremos a ver en escena con la maestría acostumbrada. Por eso este programa homenaje, un pequeñísimo grano de arena que nos sirva para reconocerle su enorme carrera profesional y, sobre todo, mostrarle nuestro agradecimiento. Después de alrededor de 30 discos en solitario y otros tantos en colaboraciones varias en estudio y en directo, bien se lo merece. Clapton es, sin embargo, modesto, y tal vez lo mejor de sí lo da en escena y como un instrumentista más del grupo. Pero también posee una extraordinaria calidad en los estudios de grabación, hasta el punto que los propios Beatles -de la mano de George Harrison- recurrieron a él, circunstancia casi excepcional en la carrera de los de Liverpool.

Clapton, puede tocar cualquier cosa, blues, rock, R&B…lo que se le pida, pero su raíz, su auténtico sentimiento está en el blues. Por eso Robert Johnson (compositor de Crossroads), Freddie King, Buddy Guy y B.B. King son referentes para Eric. Otros músicos coetáneos que le influyeron y a los que recíprocamente Clapton influyó fueron John Mayall, J.J. Cale, Pete Townshend, Jeff Beck, Jimmy Page, Dylan, Bob Marley, Duane Allman,  Hendrix y el propio G. Harrison, por nombrar los más conocidos. Inútil intentar en una hora realizar un recorrido completo de su obra, por eso preferimos centrarnos un poco más en el blues, para emocionarnos con la magia de su guitarra, sin perjuicio de escuchar algún clásico suyo alejado de los cánones del blues. Ojalá estemos equivocados y podamos volverle a ver en plena forma subido a un escenario. Ojala!

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jueves, 4 de junio de 2020

Música, Surf, Medio Ambiente Programa nº 336 2.6.2020



STEVENS - BRAMS, MULVEY, HADREAS, PALLET Y GOMES

No es frecuente que prácticamente coincida la edición de cuatro discos como los que hoy traemos al programa, aderezados por el ya conocido de Nessi Gomes. Muy interesante por su significado –aunque también por su música- el de Sufjan Stevens y su padre Lowell Brams. Sobre el puedes leer una excelente crítica en The Collegian (Proud Newspaper of the University of Tulsa). Excelente de calidad musical –tal vez el de más alto nivel de los cuatro a juicio de la crítica internacional- el de Mike Hadreas (Perfume Genius), muy agradable se presiente el EP de Nick Mulvey (solo conocemos un estupendo tema) y complejo e innovador el del canadiense Owen Pallet, después de 5 años de silencio. Nada que añadir a la magnífica Nessi Gomes. Con discos así da gusto y es facilísimo hacer radio. Un placer caminar hacia la normalidad acompañados de tan grandes artistas. 

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